In der 67. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit dem Sammler, Kurator und Ausstellungsmacher Friedrich Gräfling über die Videoinstallation „Herzlichen Glückwunsch“ von Christian Jankowski aus dem Jahr 2000. Für seinen Beitrag zum erstmals ausgelobten Preis der Nationalgalerie für junge Kunst ließ Jankowski vier fiktive Preisreden schreiben, die von Schauspieler*innen vorgetragen und auf Video aufgezeichnet wurden. Nominiert waren neben Jankowski auch Olafur Eliasson und Katharina Grosse; ausgezeichnet wurde Dirk Skreber. Mit Friedrich Gräfling und seiner Frau Johanna Gräfling verbindet Christian Jankowski auch eine persönliche Zusammenarbeit: Er realisierte ihr Hochzeitsvideo als Kunstwerk und konzipierte die Farb- und Materialgestaltung ihres Wohnateliers in Bukarest.

In dieser Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Laura Attanasio und Valentin Mogg über Christian Schads „Sonja“ von 1928 und die besondere Verbindung von Kunst, Bars und Berliner Nachtleben. Das Gemälde wurde 1997 von den FREUNDEN der Nationalgalerie aus Mitteln der Stiftung Ingeborg und Günter Milich für die Nationalgalerie erworben. Christian Schad zeigt Sonja als selbstbewusste junge Frau in einem Berliner Kaffeehaus – elegant gekleidet, rauchend und mitten im gesellschaftlichen Leben der Großstadt. Fast hundert Jahre später wirkt die Szene erstaunlich gegenwärtig und wird zum Ausgangspunkt für ein Gespräch über Bars als soziale Orte, Begegnungen in der Nacht und die Frage, warum Kunst und Gastronomie in Berlin seit jeher so eng miteinander verbunden sind.

In der 65. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit dem Kunsthändler Lukas Minssen über das Werk „Glanz und Elend der Reformen“ von Konrad Klapheck aus den Jahren 1971/1975.Das Gemälde wurde von den FREUNDEN der Nationalgalerie mit der Stiftung Preußischer Kulturbesitz von Christie, Manson & Woods Ltd., London 1993 erworben. Konrad Klapheck machte alltägliche Gebrauchsgegenstände zu den Hauptfiguren seiner Malerei. In „Glanz und Elend der Reformen“ beherrscht eine monumentale Planierraupe die Bildfläche und wird zum Sinnbild politischer Reformen. Vor dem Hintergrund der Brandt-Ära thematisiert das Gemälde die Ambivalenz des Fortschritts: Was Ordnung schafft, kann zugleich Unterschiede einebnen und die Komplexität gesellschaftlicher Realitäten überrollen.

Konrad Klapheck GLANZ UND ELEND DER REFORMEN > > > Zum Werk

Lukas Minssen ist Kunsthistoriker und Geschäftsführer der Galerie Utermann in Dortmund, einer der ältesten familiengeführten Kunstgalerien Deutschlands. Seit 2015 führt er die Galerie in fünfter Generation weiter und verantwortet ein Programm mit den Schwerpunkten Deutscher Expressionismus, Klassische Moderne, Nachkriegskunst und ausgewählte zeitgenössische Positionen.

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Alle Infos über eine Mitgliedschaft bei den Jungen FREUNDEN der Nationalgalerie und bei den FREUNDEN der Nationalgalerie finden sich hier: Mitglied werden Die Jungen FREUNDE der Nationalgalerie treffen sich regelmäßig und begeistern sich für Kunst und Kultur in Berlin. Bei uns kannst du neue Kontakte knüpfen und unsere Leidenschaft für die Kunst teilen. Ausgehend von den sechs Häusern der Nationalgalerie schauen wir zusammen mit Expert*innen vor und hinter die Kulissen. Für mehr hier klicken: Junge FREUNDE der Nationalgalerie

In der 64. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit der Kuratorin Josephine Klinger über die von ihr kuratierte Ausstellung „Cassirer und der Durchbruch des Impressionismus“ in der Alten Nationalgalerie in Berlin. Die Ausstellung würdigt den Berliner Kunsthändler Paul Cassirer (1871-1926), der mit seinem Ausstellungsprogramm maßgeblich zur Verbreitung des französischen Impressionismus beitrug. Künstler wie Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir und Vincent van Gogh erhielten durch ihn große Aufmerksamkeit im deutschsprachigen Raum. Paul Cassirer setzte sich ebenso für den deutschen Impressionismus ein. Anhand von Max Liebermanns „Schusterwerkstatt“ (1881/82) sprechen wir über die Anfänge des deutschen Impressionismus.

In the 63rd episode of KUNSTPAUSE, Felix von Boehm and Charlotte Paulus speak with curator Lisa Botti, curator at the Neue Nationalgalerie, and the artist Beeple (Mike Winkelmann) about the exhibition Beeple. Regular Animals. At the center of the conversation is Beeple’s installation Regular Animals (2025), in which autonomous robotic dogs with hyper realistic heads of cultural and tech figures move through the space. They capture and process images using artificial intelligence and generate new visual outputs that reflect on perception, authorship, and the growing influence of algorithmic systems on image production today.

Beeple’s practice, shaped by his long running Everydays series, marks a shift in how digital art enters institutional contexts. Together with Lisa Botti, we discuss the challenges and possibilities of exhibiting AI based works in a museum and how the Neue Nationalgalerie approaches display and mediation.

In der 62. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit der Direktorin der Gemäldegalerie Dagmar Hirschfelder über Fotografien der Berliner Künstlerin Cornelia Schleime aus der Serie „Selbstinszenierung. Bondage“ (1982) und "Ich halt‘ doch nicht die Luft an" Selbstinszenierung in Hüpstedt (1982). Schleime lebte in der DDR und war mit einem Ausstellungsverbot belegt. In ihren Fotografien und Filmen aus dieser Zeit thematisiert sie die Einschränkungen und Unterdrückung durch das DDR-Regime. Die Erwerbung dieser Werke für die Sammlung der Nationalgalerie wurde durch die private Initiative von Birgit und Thomas Rabe ermöglicht.

KUNSTPAUSE. Folge #61 Constantin Brancusi × Maike Steinkamp
 
In der 61. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Maike Steinkamp über Constantin Brancusi und die von den FREUNDEN der Nationalgalerie ermöglichte große Retrospektive mit über 150 Werken in der Neuen Nationalgalerie Berlin.
 
In Kooperation mit dem Centre Pompidou in Paris zeigt die Neue Nationalgalerie die erste Werkschau des Ausnahmekünstlers seit über 50 Jahren in Deutschland.

In der 60. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Bettina Böhm über das Werk „Untitled“ (2017) von Anne Imhof.

Bettina Böhm ist Kunsthistorikerin, Sammlerin und Philanthropin. 2021 gründete sie die LEAP Art Foundation, eine gemeinnützige Förderinitiative, die öffentliche Kunstinstitutionen bei der Realisierung ambitionierter Ausstellungs- und Produktionsprojekte unterstützt. Das besprochene Werk von Anne Imhof wurde 2017 von Outset Germany Switzerland, der Vorgängerorganisation von LEAP, der Nationalgalerie geschenkt.

KUNSTPAUSE. Folge #59 Sung Tieu × Anna-Catharina Gebbers

In der 59. Folge der KUNSTPAUSE sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit Anna-Catharina Gebbers über Sung Tieus Werk „No Gods, No Masters“ aus dem Jahr 2017 – eine multimediale Mehrkanalarbeit, die 2020 in der Ausstellung „Magical Soup“ im Hamburger Bahnhof - Nationalgalerie der Gegenwart zu sehen war. Die Nationalgalerie verfügt über eine der bedeutendsten Medienkunstsammlungen Europas.

In der 58. Folge sprechen Felix von Boehm und Charlotte Paulus mit dem Künstler Olafur Eliasson.

Wir sprechen über die dritte Ausgabe des Festival of Future Nows: ein Ausstellungsformat, das die Grenzen zwischen Künstler*innen, Publikum und Institution neu denkt. Gemeinsam mit jungen aufstrebenden, aber auch etablierten Künstler*innen lädt Eliasson dazu ein, Kunst als offenes, kollaboratives Experimentierfeld zu verstehen. Vom 31. Oktober bis 2. November 2025 wird die Neue Nationalgalerie zu einem Ort künstlerischer Begegnungen, Experimente und Visionen – im Innen- und Außenraum des ikonischen Museums.

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In episode 58, Felix von Boehm and Charlotte Paulus speak with the artist Olafur Eliasson.

We talk about the third edition of the Festival of Future Nows: an exhibition format that rethinks the boundaries between artists, audiences, and institutions. Together with both emerging and established artists, Olafur Eliasson invites us to experience art as an open, collaborative field of experimentation.

From 31 October to 2 November 2025, the Neue Nationalgalerie will become a place for artistic encounters, experimentation, and visionary ideas – unfolding both inside and outside the museum’s iconic architecture.